Emmy Haeseles Abschied von Unken im Herbst 1949

Dann kam der Krieg. Aus heiterem Himmel senkte sich plötzlich diese unheilschwangere Wolke über das gesamte Abendland. Mein Mann und mein Sohn waren unter den ersten, die hinaus mussten an die Front. Mir blieb die Sorge die bei Tag und Nacht um das Leben meiner Liebsten bangte.

Die Hochzeit meiner lieben Tochter mit Dr. Kurt Ludwiczek, der Euch allen schon seit Jahren als der Lehrer meiner Kinder bekannt war, ist der einzige Lichtblick gewesen, der diese Zeit erhellte.

Doch bald kam die mich niederschmetternde Nachricht vom Heldentod unseres einzigen, hoffnungsvollen, vielgeliebten Sohnes.

Und dieser Schicksalsschlag hat so manchen von Euch Unkenern später auch getroffen. Unser Sohn war der erste von den hier aufgewachsenen jungen Söhnen, der in diesem Krieg draußen gefallen ist. Ihr wisst, was es heißt, einen Sohn zu verlieren! Dieser unerbittlich schwere Schlag hatte meinem Mann das Herz gebrochen. Nie mehr ist seine Lebensfreude seither wieder erwacht. Er hat seinen Dienst auf den Schlachtfeldern Europas weiterhin opferbereit wie eh und je getan. In Not und Tod hat er unzähligen Kameraden geholfen.

Mich selber zermürbte dieses ewige Warten, Hangen und Bangen zu Hause. So meldete ich mich an die Front, das Leben galt mir nichts mehr. Ein volles Jahr tat ich meinen Dienst als K5 wie jeder andere Flaksoldat am Scheinwerfer im rheinisch westfälischen Industriegebiet. Ich bin bei Tage und in einsamen Nachtstunden Wache gestanden mit der Waffe in der Hand. Ich weiß um die allnächtlichen Einflüge und Bombenabwürfe der feindlichen Flieger. Ich weiß, wie es ist, wenn plötzlich die Tiefflieger erscheinen und ihre tödlichen Maschinengewehrgarben über die Menschen ausstreuen. Bis die erschütternde Nachricht vom Heldentod meines Schwiegersohnes mich erreichte. Nun galt meine ganze Sorge meiner armen, verwitweten Tochter und ihrem kleinen verwaisten Söhnchen. Ich erbat meinen Abschied von der Truppe und eilte heim. Doch nach wenigen Wochen in der Heimat ereilte mich ein neuer und vielleicht der furchtbarste Schicksalsschlag: ich erhielt die Nachricht, dass mein innigstgeliebter Mann in Feindesland vermisst sei. Ich will Euch nicht schildern, welche Gefühle uns Hinterbliebenen von Vermissten erschüttern. Diejenigen, die das gleiche Schicksal mit mir teilen, wissen darum. Und dann kam das Ende des Krieges, der Zusammenbruch. Ihr alle wisst um die Ereignissee, die folgten und die auch mich und meine Tochter nicht verschonten, sondern im Gegenteil aufs schwerste trafen. An dieser Stelle möchte ich allen innigst danken, die uns in dieser bitteren Not nicht verlassen haben sondern tatkräftig ihre Hilfe anboten. In allererster Linie ist das Frau Helene Herbst, geb. Wohlschlager und deren Mann, Rupert Herbst. Sie haben in selbstloser Freundschaft und Liebe sich unseres gänzlich verlassenen kleinen Herbert angenommen. Ich werde ihnen das nie vergessen und ihnen zeitlebens zu Dank verpflichtet bleiben.

Aber auch Herrn Bürgermeister Haider, der bestrebt war, mein Hab und Gut vor Plünderungen zu schützen und zu bewahren, gebührt mein Dank, den ich hiermit aussprechen möchte. Liebe Unkener, meine Zeit hier ist abgelaufen, die Umstände zwingen mich, Euch und meine Heimat hier zu verlassen. Der Krieg ist seit 3 1/2 Jahren aus. Getreulich habe ich hier auf die Rückkehr meines Mannes gewartet. Vergebens! Um nicht gänzlicher Armut zu verfallen und vielleicht eine Last für die Gemeinde Unken zu werden, war ich gezwungen, das Verfahren der Todeserklärung für meinen Mann einzuleiten um vielleicht von der Landesregierung eine kleine Witwenpension zu erhalten. Euch allen sage ich ein herzliches „Lebewohl“. Allen meinen innigsten Dank, die uns hilfreich beigestanden haben. Mein Herz bleibt hier bei Euch, denn in Unken habe ich die glücklichste Zeit meines Lebens verbracht und hier sind meine schönsten Hoffnungen begraben. Ich werde, so Gott will, jedes Jahr auf kurzen Besuch wiederkommen und so sage ich nicht nur Lebewohl und Dank sondern auch Auf Wiedersehen.“

Schon früh empfand sie sich als Außenseiterin und aufgrund ihrer aufwühlenden inneren Erlebnisse den Gleichaltrigen überlegen. Auch fühlte sie sich zu Tieren oft mehr hingezogen als zu Menschen. In der Jugend neigte sie zu extremen Kraftproben ihrer physischen und psychischen Fähigkeiten, Bergsteigen, extreme Klettertouren sowie Motorradfahren gehörten ebenso dazu wie philosophische Schriften, existenzielle Fragestellungen und Versuche, Träume zu deuten. Im Jahre 1916 heiratete sie ihren Jugendfreund, Dr. Hans Haesele, der wie sie selbst einer protestantischen Familie entstammte. 1917 und 1918, in den Wirren des Ersten Weltkriegs, wurden die beiden Kinder Heinz und Lieselotte geboren. 1919 übernahm Dr. Hans Haesele die Stelle eines Sprengelarztes in Unken. Während Haesele unter den damals noch sehr schwierigen Arbeitsbedingungen seine ärztliche Tätigkeit im Sprengel ausübte, führte Emmy Haesele im „Doktorhaus“ in Unken einen komplexen und arbeitsreichen Arzthaushalt. Beide wollten sich nicht mit der Abgeschiedenheit im Gebirge begnügen und versuchten, ihren kulturellen Neigungen weiterhin nachzugehen. Dazu gehörten Klavierabende, die Hans Haesele im Doktorhaus gab, eine ständig wachsende Bibliothek mit Belletristik, Kunstbänden sowie philosophischen und esoterischen Schriften. Intellektuelle Freunde wurden nach Unken zur Sommerfrische eingeladen. Mitte der 20er Jahre besuchten die Haeseles zweimal die „Schule der Weisheit“ von Hermann Graf Keyserling, in der philosophische Lehren in der Nachfolge der Theosophie Helene von Blavatskys vermittelt wurden. Die Haeseles frequentierten auch einmal wöchentlich einen intellektuellen Zirkel in Salzburg. Zu ihrem Freundeskreis zählten neben anderen der damalige Direktor des Salzburger Museums, Dr. Leisching, sowie der Münchner Schriftsteller Oskar A. H. Schmitz.

Durch eine Anregung von O. A. H. Schmitz kam Emmy Haesele im Alter von 37 Jahren zum Zeichnen. Schmitz erzählte ihr von seinen eigenen Zeichenversuchen während einer Psychoanalyse bei C. G. Jung. Emmy Haesele war selbst begeisterte Jung-Anhängerin und fühlte sich durch Schmitz’‚ Bericht ermutigt, ihre Träume in Zeichnungen festzuhalten. Die ersten erhaltenen Arbeiten Emmy Haeseles aus den Jahren 1931 bis 1934 sind kleinformatige Farbstiftzeichnungen mit archetypischen Darstellungen. Nixenartige Frauenfiguren, Wasserlandschaften, Schlangen, monströse Wesen vermitteln in ihrer Farbsymbolik den Eindruck obsessiver Traumlandschaften. O. A. H. Schmitz vermittelte Emmy Haesele einen Termin bei seinem Schwager Alfred Kubin in Zwickledt. Aus der ersten Begegnung am 20. Mai 1932 entwickelte sich eine Liebesbeziehung, die bis 1936 fortbestand. Kubin und Emmy Haesele unternahmen gemeinsam zwei Böhmerwald Reisen, sie besuchten sich gegenseitig in Unken und Zwickledt und standen bis 1952 in reger Korres - pondenz. Kubin bezeichnete Emmy Haesele in einigen seiner über 400 Briefe als sein „Z.u.W.“ (Zwillingsurweib), um der inneren Verwandtschaft, die sie verband, Ausdruck zu verleihen. Durch Kubin lernte Emmy Haesele die Tradition der dunklen, skurilen, magischen und phantastischen Zeichnung kennen. Sie konnte nicht nur Kubins eigene Blätter im Entstehungsprozess beobachten, sondern studierte mit ihm auch Zeichnungen und Illustrationen von Rops, Ensor, Munch, Daumier und Herzmanovsky Orlando. Während der Jahre mit Kubin zeichnete Emmy Haesele selbst sehr wenig, 1936 aber, nach dem abrupten Abbruch der Liebesbeziehung, entstand eine neue Serie von Arbeiten, in denen sich ein Stil- und Themenwandel im Vergleich zum Frühwerk vollzog.

Emmy Haesele zeichnete von 1936 bis 1940 schwarzweiß mit der Tuschfeder, sie erarbeitete sich vielfältigere Ausdrucksformen der Strichführung, der Hell- Dunkel-Werte und der Strukturen mittels einer eigenständigen Schraffurtechnik. Die Bildmotive dieser Jahre sind düstere Darstellungen von psychischer und physischer Gewalt, die Schauplätze sind öde Felslandschaften Höhlen und Bunker. Die Zeichnungen dieser Schaffensphase erscheinen rückblickend wie eine Vorahnung der bevorstehenden Kriegskatastrophe. Sie verlor im Zweiten Weltkrieg nicht nur den einzigen Sohn, den Schwiegersohn und den Ehemann, sondern auch die Wohnung und den Großteil ihres Besitzes durch Plünderung. Nach Kriegsende war sie aufgrund einer Denunziation fast ein ganzes Jahr im Salzburger Gefängnis unter so elenden Bedingungen inhaftiert, dass sie schwer krank wurde. Zwischen 1940 und 1946 entstanden nur einige Gelegenheitszeichnungen. 1947, nach der Übersiedlung zu ihrer Schwester nach Bad Aussee, entschloss sie sich, das Zeichnen zu ihrem Beruf zu machen. In den Jahren 1947 bis 1979 schuf sie etwa 700 kolorierte Tuschfederzeichnungen, in denen sie eine eigenständige Zeichensprache erarbeitete und weiterentwickelte. Als Zeichengrund bevorzugte sie das Katasterpapier, auf dem auch Kubin vorzugsweise arbeitete. Meistens zeichnete sie nach Skizzen auf Transparentpapier, die sie dann mit reichen Schraffuren ausarbeitete und nachträglich meist in Blau, Braun, und Grüntönen kolorierte.

Emmy Haeseles Bildwelt ist überaus komplex. Ihre Zeichnungen wirken angesichts der Fülle von Figuren und architektonischen Elementen auf den ersten Blick oft verwirrend. Zwar ist die Darstellungsweise stets gegenständlich, doch erscheinen ihre Szenerien wie aus einer anderen, erschreckenden Wirklichkeit, einer Welt der apokalyptischen Katastrophen. Schauplätze dieser Katastrophen sind Ruinenlandschaften, brennende mittelalterliche Städte, reißende Gewässer, kalte und trostlose Felsformationen oder groteske Bühnen und Arenen. Diese Schauplätze sind von vielen, oft zahllosen Menschen bevölkert. Ihr hastiges Treiben scheint keinen Sinn zu ergeben, sie irren ziellos und wie von einer höheren Macht gejagt in einer unbehausten (Unter-) Welt herum. Die Figuren, darunter viele Kinderdarstellungen, sind zwar individuell ausgearbeitet, doch scheinen sie alle das gleiche furchtbare Schicksal einer Vorhölle zu erleiden. Eine Figur aber scheint gegen den Strom der Getriebenen und Verdammten zu schwimmen; es ist die Gestalt des Harlekin, des Narren oder Eulenspiegel, die den Weg weist und Hoffnung verkündet. Im Narren sieht Emmy Haesele einen Weisen und Hoffnungsträger für die im Elend gefangene Menschheit. Auf fast jeder Zeichnung der Künstlerin finden sich Tierdarstellungen. Während der Harlekin oft von einem kleinen Vogel begleitet wird und verschiedenes Kleingetier menschlichen Wesen manchmal wie ein Attribut anhaftet, bildet in anderen Zeichnungen und diese zählen zu den eindrucksvollsten, eine monströse Tiergestalt das Hauptmotiv. Diese Tiermonster ob Drache, Raubfisch, Riesenvogel, Ratte, Schlange oder Ameisenbär symbolisieren die Bedrohung und Gefahren dieser Welt, sie stehen für Laster und Verführung, für Strafe und Rache.

Emmy Haesele konvertierte 1950 zum Katholizismus. Ihre Konversion ist sicher als Folgewirkung des persönlichen Schicksals zu sehen, sie war jedoch kein unüberlegter und spontaner Schritt. Aufgewachsen in einem protestantischen Elternhaus, hatte sich Emmy Haesele im kulturellen Umfeld der 20er und 30er Jahre zu einer areligiösen und freigeistigen Frau entwickelt. Ihrer Konversion gingen religiöse Studien und ein tiefgreifender Persönlichkeitswandel voraus. Die Zeichnungen der 50er und 60er Jahre reflektieren die erlittenen persönlichen Schikksalsschläge noch aus einer alttestamentarischen Auffassung. Erst in ihrem Spätwerk der 70er Jahre fand Emmy Haesele zu einer christlich katholischen Sicht menschlicher Existenz. Charakteristisch für ihre Zeichnungen der letzten Schaffensjahre sind extreme Hochformate, die in drei Sphären Erdenleben, Fegefeuer und eine himmlische Sphäre gegliedert sind. Im Jahre 1956 übersiedelte Emmy Haesele von Bad Aussee nach Wien. Sie kehrte in ihr Elternhaus zurück, um ihre greise Mutter zu pflegen. Die häuslichen Pflichten schränkten ihre künstlerische Tätigkeit ein und sie klagte, dass sie viele Skizzen und Entwürfe aus Zeitmangel nicht mehr ausführen könne. Trotz aller Verpflichtungen schaffte sie es, in der Wiener Kunstszene Fuß zu fassen. Sie stellte mehrfach in Wiener Galerien aus, pflegte Kontakt zu Ernst Fuchs und polemisierte vehement gegen die Wiener Avantgarde um die Galerie nächst St. Stephan. 1979 zog sie zu ihrer Tochter nach Bad Leonfelden, wo sie 1987 nach einem Unfall starb.

Emmy Haesele hinterließ ihre Korrespondenz mit Kubin sowie ihre persönlichen Dokumente dem Kubin Archiv in München. Den künstlerischen Nachlass betreut die Galerie Altnöder in Salzburg, die mehrere Einzelausstellungen ihrer Werke veranstaltete und Publikationen initiierte.